February 6, 2010, 1:26 am
フォーレ：組曲《ドリー》から 第1曲 子守歌 Op.56-1
♪少女への愛情に満ちた可憐なピアノ小品集組曲ドリーはやさしくあたたかな子供向けのピアノ連弾曲集です。
そしてすべての曲はひとりの可憐な少女に捧げられています。
少女の名はエレーヌ。
彼女はドリーの愛称で可愛がられていました。
フォーレはドリーの誕生日が来ると、毎年1曲ずつをプレゼント。
これは1893年から1897年まで続きました。
ドリーの母親であるエンマは後にドビュッシーの妻になった人です。
ドビュッシーはエンマとの子であるシューシューのために、
有名な「子供の領分」を作曲しました。
そのため「ドリー」と「子供の領分」は、姉妹作として並べ評されることもあります。
そして実はフォーレとエンマはただの知人ではなく、
愛人関係であったともいわれています。
つまりドリーはフォーレの実の子だったということです。
ひとりの少女のために何年にも渡ってピアノ作品を作曲して捧げ続けた背景には、
そうした隠された事情があったのかもしれません。
第1曲「子守歌」は組曲中でも人気の作品です。
ピアノ以外にも様々な楽器用にアレンジされ親しまれています。
今回はフルートとハープによる演奏でお届けします。
〜 この曲が入ったお薦めのCD 〜
ドリー〜フランス近代ピアノ・デュオ作品集1
posted with あまなつ on 2010.02.06
フォーレ
ワーナーミュージック・ジャパン(2001-07-25)
ワーナーミュージック・ジャパン(2001-07-25)
おすすめ度の平均: 
ドリーが素敵ﾃﾞｽフランスの香りのするピアノデュオG.Faure：Dolly Suite "Berceuse" Op.56-1
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February 6, 2010, 1:26 am
January 31, 2010, 3:01 pm
J.S.バッハ：ピアノ協奏曲第1番 ニ短調 BWV1052 第3楽章
♪ロマン派の作曲家たちに支持された傑作14曲のバッハのチェンバロ協奏曲中、最も有名な第1番ニ短調は、
消失した原曲であるヴァイオリン協奏曲ニ短調の編曲です。
作品の完成度は14曲の中でも極めて高く、
両端楽章で繰り広げられる華やかな名人芸が特に魅力的です。
第1楽章、第2楽章はカンタータ第146番「われら多くの苦難を経て」に、
第3楽章はカンタータ第188番「われはわが信頼を」の
序曲に転用されています。
また、原曲とされるヴァイオリン協奏曲には
バッハ作という確証がなく、その信憑性を疑問視する声もあるようです。
それはともかく第1番はバッハを再評価したロマン派の作曲家たちの支持も強く、
マタイ受難曲を蘇演したメンデルスゾーンが
ピアノ協奏曲として演奏した記録が残っている他、
シューマンも「最大傑作の一つ」と賛辞を惜しみませんでした。
こうした流れもあり現代ではピアノ協奏曲として演奏されることも多くなっています。
〜 この曲が入ったお薦めのCD 〜
バッハ:ピアノ協奏曲集
posted with あまなつ on 2010.01.31
カツァリス(シプリアン)
ワーナーミュージック・ジャパン(2000-06-21)
ワーナーミュージック・ジャパン(2000-06-21)
おすすめ度の平均:
軽快かつ正統な演奏に酔うJ.S.Bach：Concerto for Harpsichord and Strings No.1 in D minor, BWV1052 ��
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January 31, 2010, 3:01 pm
January 26, 2010, 4:07 pm
ケテルビー：ペルシャの市場にて
♪吹奏楽でも人気の元祖ホームミュージックアルバート・ケテルビーは英国バーミンガム出身の作曲家です。
少年時代からその才能を開花させ、11歳で公開演奏した
自作のピアノ・ソナタは大作曲家エルガーに称賛され、
13歳の時にはホルストを抑えて手にした奨学金で音楽学校に入学。
抜群の成績を収め16歳で由緒ある教会のオルガン奏者になります。
しかし契約満了とともに教会を去り、劇場の音楽監督に就任。
バレーやオペレッタといった商業音楽の世界で大活躍しました。
30歳を過ぎた頃、本格的な管弦楽作品や室内楽曲を書き始めるも
これが全然受けず、彼はレコード会社の重役、音楽出版社の編集長、
放送局の軽音楽編曲・指揮といった多忙な毎日の中に埋没していました。
そんなある日、放送時間の穴埋めに書いた小曲「修道院の庭にて」が大当たり。
人気のヒット・メーカーとなった彼はその後「ペルシャの市場にて」に代表される、
異国情緒あふれる親しみやすい作品を次々発表しました。
充分稼いだケテルビーはピークを過ぎると、
イギリス海峡沖の小さな島、ワイト島に早々に引退し、
長い余生を大好きなビリヤードと読書、チェロ演奏でのんびりと過ごしたということです。
〜 この曲が入ったお薦めのCD 〜
ペルシャの市場にて~ケテルビー作品集
posted with あまなつ on 2010.01.26
ロジャース(エリック)
/ロイヤル・フィルハーモニー管弦楽団
ユニバーサル ミュージック クラシック(2002-03-27)
ユニバーサル ミュージック クラシック(2002-03-27)
おすすめ度の平均: 
ケテルビーの才能を再評価させてくれる思い出の曲一回聴けば虜になる
「ペルシャの市場にて」だけで良いかな？エルガーに絶賛されたのも頷けるKetelbey：In a Persian Market
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January 26, 2010, 4:07 pm
January 21, 2010, 5:00 pm
チャイコフスキー：交響曲第6番 ロ短調 Op.74 「悲愴」 第4楽章
♪音楽で描かれた内奥の自画像「傑作を書きました。これは私の心からの真実と言えるでしょう。
私は今までにないほどの誇りと満足と喜びを感じています」
チャイコフスキーが出版商のユルゲンソンに送ったこの手紙からは、
自身の新作交響曲に対する並々ならぬ自信が感じられます。
そしてこの自信は拍手も疎らな初演の不評に際しても、
まったく揺らぐことはありませんでした。
いつもは世評を気にする彼としては異例のことです。
「悲愴」は初演から8日目というあまりに突然の彼の死と、
ことあるごとにその関係性が取沙汰されてきました。
死因についても生水を飲んでコレラに罹ったことによる病死とか、
同性愛が発覚して政府から名誉の自殺を強要されたなど、
その説は様々ですがいまだはっきりしたことはわかっていません。
ただひとつ明らかなのはチャイコフスキーがこの最期の交響曲の中で、
自らの中に隠し持ってきた偽らざる心情を吐露しようとした事実です。
“心からの真実”をさらけ出すことの真摯さ、
誠実さに私たちは強く胸を打たれるのかもしれません。
「悲愴」はチャイコフスキーが音楽を通して語った自画像なのです。
そしてその自画像はあまりに深部に至った真実なため、
ほかの多くの人にとっても共通した、共感を生むものになっているのです。
一見、暗く絶望的にも感じるこの曲ですが、
よく聴けば人生への憧れや、人の悲しみをつつみ込むような、
あたたかな思いに満ちています。
〜 この曲が入ったお薦めのCD 〜
カラヤン・ラスト・コンサート1988 悲愴&モーツァルト
posted with あまなつ on 2010.01.21
カラヤン/ベルリンフィルハーモニー管弦楽団
ユニバーサル ミュージック クラシック(2008-06-04)
ユニバーサル ミュージック クラシック(2008-06-04)
おすすめ度の平均:
これがカラヤンか？最後の悲愴壮絶な名演の「悲愴」恐ろしいほどに「劇的」な悲愴P.I.Tchaikovsky：Symphony No.6 in B minor Op.74 "Pathétique" 4th Movement
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January 21, 2010, 5:00 pm
January 16, 2010, 3:49 pm
デュカス：交響詩 《魔法使いの弟子》
♪ゲーテ作のバラードを華麗な管弦楽で見事に表現ポール・デュカスは19〜20世紀に活動したフランスの作曲家です。
14歳で独学で音楽の勉強を始め、17歳でパリ音楽院に入学。
その後は地道な音楽活動を続け、パリ音楽院の教授も務めました。
デュカスは孤独を愛した完全主義者で、元来多作家ではない上に、
1920年代には大半の自作曲を納得いかずに破棄してしまいました。
そうして残ったのは、わずかに13曲ほどだといいます。
そんな自信作のひとつが交響的スケルツォ「魔法使いの弟子」です。
ゲーテの同名のバラードの仏語訳を原典としています。
…ある日のことです。
老いた魔法使いが雑用を弟子に言い残して旅立ってしまいました。
残された弟子は言い付けられた水汲みに飽き、
箒に魔法をかけて代わりに仕事をさせますが、
未熟な弟子の魔法のため床は水浸しに。
魔法を解く呪文を知らない弟子は困り果て、鉈で箒を真二つに割ってしまいます。
ところが今度は箒が2本となって、更にすごい勢いで水を汲み出し、
辺りは洪水のようになってしまいました。
そこへ師の魔法使いが帰ってきて、たちまちこれを鎮め、
弟子を叱りつける…という物語です。
デュカスの交響詩はこれに沿って、音楽で情景を描写していきます。
フランクに学び、同世代のドビュッシーらの影響も受けた彼の音楽は、
伝統的な構築性とフランス的な色彩感が融合した独特の世界をもっています。
「魔法使いの弟子」といえば、ミッキーマウスが弟子に扮した、
ディズニー映画「ファンタジア」での使用が特に有名です。
ディズニーは映画化にあたり、当時の名指揮者ストコフスキーに直接話を持ちかけ、
数曲のクラシック曲を選んで映像化しました。
映画での「魔法使いの弟子」は、ストコフスキーによるオリジナル編曲です。
冒頭のピチカートを省略したほか、随所に手が加えられています。
*本ファイルはデュカスの原典版です。
〜 この曲が入ったお薦めのCD 〜
デュカス:魔法使いの弟子
posted with あまなつ on 2010.01.16
フルネ(ジャン)
オランダ放送フィルハーモニー管弦楽団
コロムビアミュージックエンタテインメント(2004-03-24)
オランダ放送フィルハーモニー管弦楽団
コロムビアミュージックエンタテインメント(2004-03-24)
おすすめ度の平均:
ファンタジアの三曲目といえばやっぱりこれでしょう！壮麗・豪華な異国趣味の傑作オーケストラ作品P.Dukas：The Sorcerer's Apprentice
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January 16, 2010, 3:49 pm
January 11, 2010, 2:14 pm
ベートーヴェン：交響曲 第5番 ハ短調 Op.67 「運命」 第3-4楽章 [新録音]
♪いつ終わるともしれない圧倒的な歓喜の凱歌
ベートーヴェンが交響曲第5番ハ短調の作曲に取りかかったのは、
耳の難聴が進行し、いよいよ覚悟を決めた1800年頃のことでした。
その後、1808年の完成に至るまで、推敲に推敲を重ね、
初演は完成と同じ年にベートーヴェン自身の指揮で行われました。
既に耳が聴こえなかったベートーヴェンの身振りは次第に高まり、
あまりの激しさに譜面台のろうそくをひっくり返してしまうほどでした。
様々な事情から初演は成功とはいえませんでしたが、
この交響曲の評判はすぐに広まり、
やがて多くの作曲家たちに影響を及ぼす作品となっていきました。
またベートーヴェンにとって代表作とされるばかりではなく、
クラシック音楽の代名詞的作品として愛されているのはご存知の通りです。
なぜこの曲はこれほどまでに人の心を打つのでしょうか？
音楽的内容の密度の濃さや、劇的な展開といった構成上の事柄ももちろんですが、
やはり聴く人それぞれがこの交響曲に
“人生の縮図”のようなものを感じるからではないでしょうか？
第1楽章冒頭から第4楽章終結に至るまで、
細かなフレーズのひとつひとつが人生に起こるできごとを
表しているように感じるのは、私だけではないと思います。
そして第4楽章の勝利の凱歌は、
提示部を終えたあたりから次第に神秘的な色合いを帯びてきます。
あとはただベートーヴェンの天才的ひらめきに圧倒されるばかりです。
様々なドラマを経た音楽は、ついには地上的なしがらみを超越して、
宇宙にまで突き抜けるような絶対的な境地に到達して全曲が締めくくられるのです。
〜 この曲が入ったお薦めのCD 〜
ベートーヴェン:交響曲第5番
posted with あまなつ on 2010.01.11
フルトヴェングラー(ヴィルヘルム)
ユニバーサル ミュージック クラシック(2004-08-25)
ユニバーサル ミュージック クラシック(2004-08-25)
おすすめ度の平均:
新聞の評価通りの凄い迫力第1楽章の問題も解決。リマスターで音質改善世紀の名演、音質UP!!L.V.Beethoven：Symphony No.5 in C-minor, Op.67 4th movemant
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January 11, 2010, 2:14 pm
January 6, 2010, 7:11 am
ラヴェル：ボレロ [新録音]
♪執拗なまでの反復が生み出す高揚と陶酔管弦楽の魔術師によるオーケストレーションも見事な傑作…
ラヴェル作曲のボレロには、まずそんな肩書きが最初につきます。
2種類しかない旋律とそれを支えるスネアが刻む単調なリズムは、
約15分間に渡ってひたすら繰り返し演奏され続けます。
クラシックといえば普通、ひとつの主題を手を変え品を変え、
様々に変奏することでその作品の音楽世界を構築するものですが、
ボレロの場合あえてそれに対抗するかのように、
調性もハ長調のまま、旋律も一切変化を見せません。
しかしだからこそ、純粋にラヴェルのオーケストレーション能力に光が当たり、
楽器の組み合わせが生み出す効果を、これ以上なくくっきりと浮き彫りにしているのです。
これだけ単調な素材を飽きさせずに、一種の興奮さえ伴って聞かせる力は、
やはりラヴェルならではのものと言えるでしょう。
一方でこの曲はそれぞれの楽器のソロパートも多く、
楽団員泣かせの作品とも言われています。
あのベルリンフィルでさえ、ある日の日本公演では
トロンボーンの頭の音がひっくり返ってしまったそうです。
何分間も音を出さずに待機して、いきなりソロを吹かされるのですから
その緊張たるや言うまでもありません。
しかしその緊張感やシンプルなリズムの執拗なまでの反復が一体となって、
この曲独特の高揚感や陶酔感を生み出しているのです。
*演奏そのものから改めた新録音です。
〜 この曲が入ったお薦めのCD 〜
ラヴェル:ボレロ、他
posted with あまなつ on 2010.01.06
クリュイタンス(アンドレ)
EMIミュージック・ジャパン(2007-12-26)
EMIミュージック・ジャパン(2007-12-26)
おすすめ度の平均: 
全てにおいて、秀才的演奏リクツも歴史もやめましょう！その真価に改めて納得させられるM.Ravel：Borelo
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January 6, 2010, 7:11 am
January 1, 2010, 4:13 pm
チャイコフスキー：大序曲 《1812年》 Op.49 [新録音]
♪ナポレオン軍に対するロシア軍の勝利を高らかに謳う序曲新年の一曲めということで勇壮で華々しい音楽をお届けします。
この曲はこれまで有名な後半部分のみを公開していましたが、
今回は新録音にあたって全編通しで新たに制作し直しました。
この序曲はフランス国歌のラ・マルセイエーズや
ロシア国歌の旋律によって、ナポレオン率いるフランス軍と
対するロシア軍の、激しい攻防を描いています。
最後部にはフランスを抑えてロシアの旋律が流れ、
戦いにロシア軍が勝利したことが示されます。
やがて高らかに演奏されるロシア国歌と共に寺院の鐘が鳴り響き、
祝砲がとどろき渡るのです。
大寺院前の広場で行われた初演では、本物の鐘や大砲が使われ、
聴衆はこれに熱狂したと伝えられています。
1812年当時にはラ・マルセイエーズはまだ国歌ではなく、
ロシアにも国歌はありませんでしたが、
チャイコフスキーはこれらの旋律を巧みに取り入れ、
象徴的に使うことで序曲の劇的な演出に成功しています。
〜 この曲が入ったお薦めのCD 〜
チャイコフスキー:1812年
posted with あまなつ on 2010.01.01
ストコフスキー(レオポルド)
ユニバーサル ミュージック クラシック(2002-03-27)
ユニバーサル ミュージック クラシック(2002-03-27)
おすすめ度の平均:
この演奏の魅力は迫力だけじゃないヘンテコ強烈録音これはいったいなんなのでしょうか？ストコフスキーって凄かったんですね！だまされたと思って聴いてみて！P.I.Tchaikovsky：Overture 1812 Op.49
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January 1, 2010, 4:13 pm
December 29, 2009, 2:24 pm
ラフマニノフ：前奏曲 嬰ハ短調 作品3-2 《鐘》 [新録音]
♪初演から熱狂をもって迎えられた有名作
前奏曲「鐘」はこれまで原曲のピアノ版でご紹介してきましたが、
フィギュアの浅田真央選手が見事、五輪初出場を決めたのを記念して、
今回は浅田選手も使用の管弦楽版の新録音でお届けします。
ラフマニノフ自身が書いたのはピアノ曲のみです。
これを後に管弦楽編曲したのが指揮者のストコフスキーでした。
ストコフスキーは指揮者として多くの名演を残したのみではなく、
現代の代表的なオーケストラ楽器の配置を作ったことでも知られています。
作曲家の意図を忠実に再現するには、ヴァイオリンを
両翼に振り分けた古典配置が有効的な場合もありますが、
これだと2ndヴァイオリンが客席に背を向ける形になるほか、
現代の楽器を最大限に響かす上でも、
ストコフスキーの考案した配置は効力を発揮するのです。
ところで前奏曲嬰ハ短調は初演から大変な評判を呼びました。
その人気ぶりは「ラフマニノフの例の前奏曲」で名が通るほどで、
彼の演奏会では客席から「Cシャープ！」とアンコールの声がかかっていたそうです。
しかし、あまりの評判に他の曲がかすむことを、ラフマニノフ自身は嫌っていたようです。
「鐘」という題名はアメリカで出版された際に「モスクワの鐘」と題されたことによります。
（ストコフスキーの著作権は継続中のため、ピアノも残したオリジナル編曲です）
〜 この曲が入ったお薦めのCD 〜
浅田舞&真央 スケーティング・ミュージック2009-10(DVD付)
posted with あまなつ on 2009.12.29
ムーティ(リッカルド)
EMIミュージックジャパン(2009-10-14)
EMIミュージックジャパン(2009-10-14)
おすすめ度の平均:
プログラムの編曲に近いです。S.Rachmaninov：Prelude in C♯minor, Op3-2
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December 29, 2009, 2:24 pm
December 23, 2009, 5:54 am
ベートーヴェン：交響曲 第7番 イ長調 Op.92 第4楽章 [新録音]
♪理論や理屈を越えた変性意識的な熱狂と歓喜ドイツロマン派の開祖とされるウェーバーは第7番を聴き言いました。
「ベートーヴェンは今や精神病院行きだ」
多分、踊り狂うように弦が動く、
熱狂的な第4楽章を指してのことでしょう。
兎角、深刻な印象が強いベートーヴェンの作品の中にあって、
第7交響曲には突き抜けたような開放的な明るさがあります。
そのため「英雄」「運命」「第九」のように
聴く前に身構える必要もなく、何度でも繰り返し
聴けるところが今の人気につながったのかもしれません。
第7番といえばほんの数年前まではあまり知名度が高いとは言えず、
演奏会で取り上げられる機会も今ほどではなかったと思います。
それが“のだめ”の主題曲になることによって状況が一変。
ベートーヴェンと検索に入れれば、最もヒットする彼の作品になってしまいました。
その数はわずかながらあの「第九」を上回っています。
第4楽章の熱狂はクラシックというより現代のロックやダンス音楽にも近いものがあり、
リズムも2拍目にアクセントが置かれるのは、
ポップスで2拍目にスネアが叩かれるのと同じです。
そうした馴染みやすさと、人生を全面肯定するような快活さが、
これだけ広く大きな支持を集めることになった理由なのかもしれません。
〜 この曲が入ったお薦めのCD 〜
ベートーヴェン:交響曲第4番/交響曲第7番
posted with あまなつ on 2009.12.23
フルトヴェングラー/ベルリン・フィルハーモニー管弦楽団
delta classics(2006-05-31)
delta classics(2006-05-31)
おすすめ度の平均:
大戦中の名盤L.V.Beethoven：Symphony No.7 in A-major, Op.92 4th Movement
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December 23, 2009, 5:54 am