March 7, 2010, 4:13 pm
チャイコフスキー：歌劇《エフゲニー・オネーギン》 Op.24から ポロネーズ
♪歌劇中でも人気の勇壮なポロネーズチャイコフスキーは生涯に10作のオペラ作品を作曲しています。
よく知られるのはエフゲニー・オネーギンとスペードの女王。
どちらも19世紀ロシアの文豪プーシキンによる原作です。
エフゲニー・オネーギンをチャイコフスキーは“叙情的情景”と呼び、
華やかなイタリアのグランドオペラとは明確に区分しました。
ワーグナーが自作を楽劇とし、歌劇とは別物としたようにです。
“叙情的情景”と言うとおり、このオペラでは
登場人物の心理描写に重点が置かれています。
優美な旋律がシーンごとの、人物の心情を叙情的に描いていくのです。
1877年から1878年にかけて作曲され、
初演はモスクワ・マールイ劇場で行われました。
しかしこれは思うような成功を得られませんでしたが、
1884年のペテルブルクでの上演は高い評価を得て、
以来各地で上演されています。
このオペラではポロネーズとワルツが単独でもよく演奏されます。
昨年公開で各賞を受賞したアニメーション映画「サマーウォーズ」では、
劇場用CMのBGMとしてポロネーズが使用され話題になりました。
〜 この曲が入ったお薦めのCD 〜
P.I.Tchaikovsky：Eugene Onegin Op.24 "Polonaise"
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March 7, 2010, 4:13 pm
March 2, 2010, 2:49 pm
ワーグナー：ジークフリート牧歌
♪愛する妻の誕生日に奏でられた音楽の贈りもの1870年12月25日の早朝のことでした。
スイス・ルツェルンのワーグナー邸の曲がり階段には、
この日のために集められた楽団員たちがスタンバイしていました。
最上段のワーグナーが指揮を振り始めると、
そこには世にも美しい楽の音が響き渡っていきました。
驚いて部屋から出てきた妻と3人の子供たち。
その曲はこの日が誕生日の妻コジマへのプレゼントとして作曲され、
密かに練習が重ねられてきた室内管弦楽用の音楽でした。
そしてこの曲は夫妻の初めての男の子の名であり、
また自らの楽劇のタイトルにもちなんで「ジークフリート牧歌」と名づけられました。
演奏が終わるとワーグナーは、感激に震える妻のもとに歩み寄り、
総譜を手渡したといいます。
子供たちもこの作品を「階段の音楽」と呼んで喜び、
その日のうちに何度もアンコール演奏されたということです。
リストの娘にして指揮者ハンス・フォン・ビューローの妻でもあったコジマは、
ワーグナーとは24歳も離れた年下の女性でした。
しかし二人は出会って間もなく惹かれあい、
数年後晴れて結婚できた時にはすでに3人の子供がいたのです。
楽劇の中では官能と純愛の対比を描き、
女性の至純な愛の勝利を謳ってきたワーグナー。
コジマと3人の子供たちに囲まれたルツェルンでの暮らしは、
そんな彼の理想が現実となったかのような、
人生の中で最も幸福な時だったのかもしれません。
娘ほどに年の離れたコジマをワーグナーがどれほど純粋な心で愛し、
大切に想っていたかが、この作品のたおやかな旋律に滲み出ています。
〜 この曲が入ったお薦めのCD 〜
R.シュトラウス:交響詩〈ドン・ファン〉
posted with あまなつ on 2010.03.02
クレンペラー(オットー)
ユニバーサル ミュージック クラシック(2006-02-15)
ユニバーサル ミュージック クラシック(2006-02-15)
おすすめ度の平均: 
至純なワーグナー*サーバーダウン時に備え、同一ファイルを2箇所に分けて置いています。
R.Wagner：Siegfried-Idyll
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March 2, 2010, 2:49 pm
February 25, 2010, 4:45 pm
チャイコフスキー：バレエ音楽《くるみ割り人形》から 第14曲 パ・ド・ドゥ [ 新録音 ]
♪クリスマスに少女クララが描いた一夜の夢くるみ割り人形といえば花のワルツ、こんぺいとうの踊りといった
組曲からの作品の知名度が高く、広く人気も博していますが、
実は組曲からもれた作品の中にも不朽の名作があります。
第2幕後半で花のワルツの後に演じられる舞台の見せ場パ・ド・ドゥ。
4曲からなるセットのトップを飾る旋律美豊かなアダージュがそれです。
チャイコフスキーはバレエに先立ち、自ら8曲を選んで組曲としました。
そのどれもが親しみやすく楽しい名曲ぞろいですが、
実は一見華やかなこのバレエの物語があわせもつ、
少し切ない側面を表しているのがパ・ド・ドゥのアダージュという気がします。
ご存知のようにくるみ割り人形の物語は、
クリスマスの夜にクララが見た夢の中のできごとです。
美しい王子もお菓子たちの楽しい踊りも、すべては夢の中の幻。
そんな刹那なできごとだからこそ、子供向けのようなこの物語が、
時に愛しくも魅力的にも感じられるのだと思います。
私は勝手に更にイメージを膨らませます。
クララは裕福な家のお嬢様などではなく、
両親をなくした身寄りのない淋しい少女であると。
クリスマスの夜もひとりぼっちで、お母さんの形見のくるみ割り人形を胸に、
せめて夢の中でだけでも楽しく幸せなひと時を過ごします。
そして満ち足りた気持ちのままでクララは天に召されていくのです。
パ・ド・ドゥのアダージュを聴いていると、なぜかそんなイメージが湧いてきます。
手を伸ばすけれども届かない、憧れるけれどもどうにもならない…。
そんな切なさがチャイコフスキーの音楽の底には
いつも流れている気がするのです。
*オリンピック フィギュアスケートにちなんでの新録音です。
*舞台によっては夢の中の話としない演出もあります。
〜 この曲が入ったお薦めのCD 〜
グラン・パ・ド・ドゥ(プリマ・ バレリーナの芸術)
posted with あまなつ on 2010.02.25
ロンドン交響楽団
ポリドール(1995-11-01)
ポリドール(1995-11-01)
おすすめ度の平均: 
名曲ぞろいで踊りたくなるような気分になりますパ・ド・ドゥプリマの踊りが目に浮かぶP.I.Tchaikovsky：The Nutcracker Act2 14.Pas de Deux-Adage
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February 25, 2010, 4:45 pm
February 20, 2010, 4:11 pm
メンデルスゾーン：《無言歌集第2巻》 「ヴェネツィアの舟歌 第2」 Op.30-6
♪水の都ヴェニスにゆれるゴンドラをイメージして
「疲れたよ、ひどく疲れた…」
メンデルスゾーンが病床で最期に発したとされる有名な言葉です。
この言葉は人生に疲れた彼の心情の表れと捉えられてきました。
しかし最近の研究では、次々と訪れる見舞い客の対応に疲れ、
思わず発してしまっただけという見方もあるようです。
メンデルスゾーンと親交のあったゲーテにも、
「もっと光を！」というよく知られた最期の言葉がありますが、
あれも単にカーテンを開けて外の光をもっと入れてくれ、
という意味に過ぎなかったともいわれています。
富裕な銀行家の家に生まれ、不自由なく幸せに生きたメンデルスゾーン。
波乱万丈の人生を送った作曲家たちが多い中にあって、
ひとりぐらいは満たされたまま生涯を閉じる者があってもいいのではないでしょうか？
メンデルスゾーンの父は彼が見聞をひろめ、教養を高めるために、
海外に旅行することを勧め、そのための援助を惜しみませんでした。
そしてその旅行は彼に作曲での多くのインスピレーションをもたらしました。
メンデルスゾーンは旅先から家族に送る手紙に、
その土地の思い出や風景を表した旋律を添えることを常としていました。
無言歌集には彼自身が名づけた三つの「ヴェネツィアの舟歌」が含まれていますが、
これもイタリア旅行で得た着想や、家族に書き送った旋律のひとつであったかもしれません。
無言歌集第2巻の6曲目として収録された「ヴェネツィアの舟歌 第2」は、
3曲の同名曲の中でも特に親しまれ、演奏される機会も多い作品です。
〜 この曲が入ったお薦めのCD 〜
メンデルスゾーン:無言歌集
posted with あまなつ on 2010.02.20
田部京子
コロムビアミュージックエンタテインメント(2002-06-21)
コロムビアミュージックエンタテインメント(2002-06-21)
おすすめ度の平均:
癒しの作品とてもチャーミングな演奏まさに言葉の無い歌理想的なメンデルスゾーンFelix.Mendelssohn：Venetian Gondola Song Op30-6
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February 20, 2010, 4:11 pm
February 15, 2010, 4:08 pm
シューベルト：即興曲集 D935(作品142) 第2番 変イ長調
♪シューベルトの才能が自由に開花した即興曲集旋律創作の才能の非凡さから歌曲王と称されるシューベルト。
一方でシューマンが「ベートーヴェンをも凌ぐ」と評したほどに、
ピアノ曲のジャンルでも高く評価されています。
わけてもピアノソナタのように構成や形式のしっかりしたものよりも、
即興曲や楽興の時といった自由な小品で持ち味を発揮しました。
4曲ずつの2組からなる即興曲集はシューベルト最晩年の作品です。
そして歌心に満ちた最もシューベルトらしい作品としても愛されています。
またメンデルスゾーン、ショパン、ドビュッシーといった
ロマン派以降のピアノ音楽の興隆の先がけになったともいわれています。
シューベルト以前はモーツァルト、ベートーヴェンなどのピアノソナタが、
ピアノ音楽の王道として君臨していたのです。
シューベルトがイメージの趣くままに紡いだ自由なピアノ小品の数々は、
その後に続く多くの作曲家たちのインスピレーションの源にもなっていきました。
正式にピアノを学んだこともなく、またピアノ演奏の名手でもなかった彼が、
即興曲を始めピアノソナタなど100曲以上にもなるピアノ曲を残せたのは、
彼が楽器としてのピアノの機能を十二分に理解していたためといわれています。
〜 この曲が入ったお薦めのCD 〜
シューベルト:4つの即興曲
posted with あまなつ on 2010.02.15
ルプー(ラドゥ)
ユニバーサル ミュージック クラシック(2006-04-12)
ユニバーサル ミュージック クラシック(2006-04-12)
おすすめ度の平均:
弱音のコントロールが実に見事弾き込まれたシューベルトF.Schubert：Impromptus in A-flat major, Op142-2
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February 15, 2010, 4:08 pm
February 11, 2010, 1:22 am
ブラームス：ワルツ第15番 変イ長調 Op.39-15
♪ウィーンに来て間もなく書いた優美なワルツこの作品を書いた頃、世はJ.シュトラウスのウィンナーワルツ全盛期。
ブラームスはといえば故郷ハンブルクを無評価の失意の内に去り、
ウィーンで作曲家として新たな生活を始めて3年目の年でした。
当初、4手のピアノ連弾用に作曲された作品集は、
ブラームス自身の見込みに反して家庭音楽としても反響を呼び、
同時に編曲されていた独奏版も発表されるに至りました。
独奏版を献呈された音楽評論家のハンスリックは
「真面目で無口なブラームス。
あのシューマンの弟子で、北ドイツのプレテスタントで、
シューマンのように非世俗的な男がワルツを書いた。」
と語り、驚きを示したといいます。
踊るための娯楽音楽に過ぎないと、当時考えられていたワルツを、
絶対音楽の推進者とされていたブラームスが作曲したためです。
シュトラウスやショパンのような華やかさや技巧性はなく、
小規模で素朴なブラームスのワルツ集ではありますが、
楽曲ごとに様々な性格の違いが見られ、
またブラームス的な緻密さや落ち着いた趣をもった魅力的な作品集です。
16曲のワルツの中で最も人気の高い第15番は、
連弾版では変イ長調でしたが、独奏版ではイ長調に替えられています。
〜 この曲が入ったお薦めのCD 〜
ブラームス:2台のピアノのための作品集
posted with あまなつ on 2010.02.11
アルゲリッチ(マルタ)
ワーナーミュージック・ジャパン(2004-01-21)
ワーナーミュージック・ジャパン(2004-01-21)
おすすめ度の平均: 
曲によってピアノを交互に演奏しているワルツ集は名演だけど、全体的にはイマイチ？やっぱり、原曲のピアノ５重奏には勝てないかなまさに新鮮なブラームス像J.Brahms：Walzer No.15 in A-flat major, Op.39-15
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February 11, 2010, 1:22 am
February 6, 2010, 1:26 am
フォーレ：組曲《ドリー》から 第1曲 子守歌 Op.56-1
♪少女への愛情に満ちた可憐なピアノ小品集組曲ドリーはやさしくあたたかな子供向けのピアノ連弾曲集です。
そしてすべての曲はひとりの可憐な少女に捧げられています。
少女の名はエレーヌ。
彼女はドリーの愛称で可愛がられていました。
フォーレはドリーの誕生日が来ると、毎年1曲ずつをプレゼント。
これは1893年から1897年まで続きました。
ドリーの母親であるエンマは後にドビュッシーの妻になった人です。
ドビュッシーはエンマとの子であるシューシューのために、
有名な「子供の領分」を作曲しました。
そのため「ドリー」と「子供の領分」は、姉妹作として並べ評されることもあります。
そして実はフォーレとエンマはただの知人ではなく、
愛人関係であったともいわれています。
つまりドリーはフォーレの実の子だったということです。
ひとりの少女のために何年にも渡ってピアノ作品を作曲して捧げ続けた背景には、
そうした隠された事情があったのかもしれません。
第1曲「子守歌」は組曲中でも人気の作品です。
ピアノ以外にも様々な楽器用にアレンジされ親しまれています。
今回はフルートとハープによる演奏でお届けします。
〜 この曲が入ったお薦めのCD 〜
ドリー〜フランス近代ピアノ・デュオ作品集1
posted with あまなつ on 2010.02.06
フォーレ
ワーナーミュージック・ジャパン(2001-07-25)
ワーナーミュージック・ジャパン(2001-07-25)
おすすめ度の平均:
ドリーが素敵ﾃﾞｽフランスの香りのするピアノデュオG.Faure：Dolly Suite "Berceuse" Op.56-1
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February 6, 2010, 1:26 am
January 31, 2010, 3:01 pm
J.S.バッハ：ピアノ協奏曲第1番 ニ短調 BWV1052 第3楽章
♪ロマン派の作曲家たちに支持された傑作14曲のバッハのチェンバロ協奏曲中、最も有名な第1番ニ短調は、
消失した原曲であるヴァイオリン協奏曲ニ短調の編曲です。
作品の完成度は14曲の中でも極めて高く、
両端楽章で繰り広げられる華やかな名人芸が特に魅力的です。
第1楽章、第2楽章はカンタータ第146番「われら多くの苦難を経て」に、
第3楽章はカンタータ第188番「われはわが信頼を」の
序曲に転用されています。
また、原曲とされるヴァイオリン協奏曲には
バッハ作という確証がなく、その信憑性を疑問視する声もあるようです。
それはともかく第1番はバッハを再評価したロマン派の作曲家たちの支持も強く、
マタイ受難曲を蘇演したメンデルスゾーンが
ピアノ協奏曲として演奏した記録が残っている他、
シューマンも「最大傑作の一つ」と賛辞を惜しみませんでした。
こうした流れもあり現代ではピアノ協奏曲として演奏されることも多くなっています。
〜 この曲が入ったお薦めのCD 〜
バッハ:ピアノ協奏曲集
posted with あまなつ on 2010.01.31
カツァリス(シプリアン)
ワーナーミュージック・ジャパン(2000-06-21)
ワーナーミュージック・ジャパン(2000-06-21)
おすすめ度の平均:
軽快かつ正統な演奏に酔うJ.S.Bach：Concerto for Harpsichord and Strings No.1 in D minor, BWV1052 ��
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January 31, 2010, 3:01 pm
January 26, 2010, 4:07 pm
ケテルビー：ペルシャの市場にて
♪吹奏楽でも人気の元祖ホームミュージックアルバート・ケテルビーは英国バーミンガム出身の作曲家です。
少年時代からその才能を開花させ、11歳で公開演奏した
自作のピアノ・ソナタは大作曲家エルガーに称賛され、
13歳の時にはホルストを抑えて手にした奨学金で音楽学校に入学。
抜群の成績を収め16歳で由緒ある教会のオルガン奏者になります。
しかし契約満了とともに教会を去り、劇場の音楽監督に就任。
バレーやオペレッタといった商業音楽の世界で大活躍しました。
30歳を過ぎた頃、本格的な管弦楽作品や室内楽曲を書き始めるも
これが全然受けず、彼はレコード会社の重役、音楽出版社の編集長、
放送局の軽音楽編曲・指揮といった多忙な毎日の中に埋没していました。
そんなある日、放送時間の穴埋めに書いた小曲「修道院の庭にて」が大当たり。
人気のヒット・メーカーとなった彼はその後「ペルシャの市場にて」に代表される、
異国情緒あふれる親しみやすい作品を次々発表しました。
充分稼いだケテルビーはピークを過ぎると、
イギリス海峡沖の小さな島、ワイト島に早々に引退し、
長い余生を大好きなビリヤードと読書、チェロ演奏でのんびりと過ごしたということです。
〜 この曲が入ったお薦めのCD 〜
ペルシャの市場にて~ケテルビー作品集
posted with あまなつ on 2010.01.26
ロジャース(エリック)
/ロイヤル・フィルハーモニー管弦楽団
ユニバーサル ミュージック クラシック(2002-03-27)
ユニバーサル ミュージック クラシック(2002-03-27)
おすすめ度の平均:
ケテルビーの才能を再評価させてくれる思い出の曲一回聴けば虜になる「ペルシャの市場にて」だけで良いかな？エルガーに絶賛されたのも頷けるKetelbey：In a Persian Market
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January 26, 2010, 4:07 pm
January 21, 2010, 5:00 pm
チャイコフスキー：交響曲第6番 ロ短調 Op.74 「悲愴」 第4楽章
♪音楽で描かれた内奥の自画像「傑作を書きました。これは私の心からの真実と言えるでしょう。
私は今までにないほどの誇りと満足と喜びを感じています」
チャイコフスキーが出版商のユルゲンソンに送ったこの手紙からは、
自身の新作交響曲に対する並々ならぬ自信が感じられます。
そしてこの自信は拍手も疎らな初演の不評に際しても、
まったく揺らぐことはありませんでした。
いつもは世評を気にする彼としては異例のことです。
「悲愴」は初演から8日目というあまりに突然の彼の死と、
ことあるごとにその関係性が取沙汰されてきました。
死因についても生水を飲んでコレラに罹ったことによる病死とか、
同性愛が発覚して政府から名誉の自殺を強要されたなど、
その説は様々ですがいまだはっきりしたことはわかっていません。
ただひとつ明らかなのはチャイコフスキーがこの最期の交響曲の中で、
自らの中に隠し持ってきた偽らざる心情を吐露しようとした事実です。
“心からの真実”をさらけ出すことの真摯さ、
誠実さに私たちは強く胸を打たれるのかもしれません。
「悲愴」はチャイコフスキーが音楽を通して語った自画像なのです。
そしてその自画像はあまりに深部に至った真実なため、
ほかの多くの人にとっても共通した、共感を生むものになっているのです。
一見、暗く絶望的にも感じるこの曲ですが、
よく聴けば人生への憧れや、人の悲しみをつつみ込むような、
あたたかな思いに満ちています。
〜 この曲が入ったお薦めのCD 〜
カラヤン・ラスト・コンサート1988 悲愴&モーツァルト
posted with あまなつ on 2010.01.21
カラヤン/ベルリンフィルハーモニー管弦楽団
ユニバーサル ミュージック クラシック(2008-06-04)
ユニバーサル ミュージック クラシック(2008-06-04)
おすすめ度の平均:
これがカラヤンか？最後の悲愴壮絶な名演の「悲愴」恐ろしいほどに「劇的」な悲愴P.I.Tchaikovsky：Symphony No.6 in B minor Op.74 "Pathétique" 4th Movement
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January 21, 2010, 5:00 pm