September 3, 2011, 9:48 am
クロマ練習
クロマチックの練習記録です。
カラオケをバックに一発録音。何も決めずに思うがままにってな感じで。
Groovin High
Ipanema
Autumn Leaves
Bluesette
カラオケをバックに一発録音。何も決めずに思うがままにってな感じで。
Groovin High
Ipanema
Autumn Leaves
Bluesette
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Posted by Takesi Fukazawa at
September 3, 2011, 9:48 am
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March 1, 2011, 8:40 am
ツイキャスへの誘い
ただ今ツイキャスにハマっていまして、こちら音Blog用の音源製作の時間のほとんどをそちらの遊びに撮られてしまっています(笑）
http://twitcasting.tv/takeshifukazawa
音質はかなり落ちるのですが、何より生放送というスリルたっぷりさと、気軽さが今の僕にちょうどイイ感じなんでまだまだ続くと思います。
音Blogのほうも機会を見て製作、アップするつもりですが、とりあえず更新予定が立たないのでツイキャス誘いということでよろしくお願いしまーす。
http://twitcasting.tv/takeshifukazawa
音質はかなり落ちるのですが、何より生放送というスリルたっぷりさと、気軽さが今の僕にちょうどイイ感じなんでまだまだ続くと思います。
音Blogのほうも機会を見て製作、アップするつもりですが、とりあえず更新予定が立たないのでツイキャス誘いということでよろしくお願いしまーす。
Posted by Takesi Fukazawa at
March 1, 2011, 8:40 am
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September 18, 2010, 10:01 pm
練習音源
久々に練習の音源です。
自分はピアノに向かって、ピアノを弾きつつハーモニカを吹く、という感じで練習することが多いんです。和音の感じを耳から吸収していくって感じですかね。カラオケでも良いんですが、たまにハーモニカのラインから和音が変わってピアノがそれに対応することもあるので、これはこれで楽しいです。
あ、今回はそんな余裕なかったですけど（笑）
さて、曲はパーカーから、ConfirmationとDonnaLeeです。題して、ピアノ弾き吹き！ どんぞ〜
自分はピアノに向かって、ピアノを弾きつつハーモニカを吹く、という感じで練習することが多いんです。和音の感じを耳から吸収していくって感じですかね。カラオケでも良いんですが、たまにハーモニカのラインから和音が変わってピアノがそれに対応することもあるので、これはこれで楽しいです。
あ、今回はそんな余裕なかったですけど（笑）
さて、曲はパーカーから、ConfirmationとDonnaLeeです。題して、ピアノ弾き吹き！ どんぞ〜
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Posted by Takesi Fukazawa at
September 18, 2010, 10:01 pm
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August 18, 2010, 4:26 am
そして、flisnuf。
前回の記事で、一つのハーモニカに二つのトーナリティ（調子）を含んだのがflistuneβというお話をしました。そしてflistuneβは1stポジション（C）と、12thポジション（F)が混在しているが、基本的に1stポジションを大きく侵害しないため、お店で売っているような標準チューニングに近く、既存のハーモニカプレイにも大きく対応可能な上の発展系だというお話でした。
今回は、一つのハーモニカに三つのトーナリティ、現在僕が常用している「flisnuf」の話です。
何故、この形が出来上がったのか。。。
■基本的に、カントリーチューニング。
僕は元々から2ndポジションが大好きで、たとえメロディックなプレイを要求されても1stポジションで吹くことは稀で、早くからカントリーチューニングを愛用していました。つまりブルースだろうとカントリーだろうと、ジャズだろうが歌謡曲だろうが2ndポジション。その方が音楽の和音に対する音の場所や、音階の意味するところが理解しやすく、また同じポジション内で演奏しているからこそ、音楽（ジャンル）の違いによる演奏の違いを理解しやすかったです。また、頻繁にポジションを変えることが無いので、圧倒的に2ndポジションに慣れますので、演奏中にいかにブルージーに攻めたり、メロディックに奏でたりの算段がしやすく、コントローラブルだったからです。
ですから、基本的にカントリーチューニング。つまりは2ndポジションでのスタイルから始まって、その弱点を補うべく新しい配列が追加されていった。それが「flisnuf」配列なのです。だから、カントリーチューニングを演奏し慣れている人からすれば、正常進化系だから対応も早いんじゃないかな、と思ったり。
■カントリーチューニングの配列
例によって、Cを基本に。つまりカントリーチューニング化するとG keyになります。
１ ２ ３ ４ ５ ６ ７ ８ ９ １０
Ｃ Ｅ Ｇ Ｃ Ｅ Ｇ Ｃ Ｅ Ｇ Ｃ （吹音）
Ｄ Ｇ Ｂ Ｄ Ｆ#Ａ Ｂ Ｄ Ｆ#Ａ (吸音）
普通のＣの５吸音、Ｆの音をＦ＃にすることにより、Ｇから始めるとＧＡＢＣＤＥＦ＃Ｇ（これが移動ドでドレミファソラシドと聴こえる）つまりＧ keyの配列になり、Ｃとは名ばかりのＧのハーモニカになります。
また、このＦ#はベンドによってＦにもなるので、ある意味このハーモニカはベンドが出来る人からすればＣとＧの二つのトーナリティを持っている、とも言えます。
また、9番吸はＦ＃にしないバージョンもあります。この辺はベンドでＦ＃が出せるため、個人個人の好みとなっているようです。僕もベンドで出す癖がついてるためか、カントリーチューニングでは9番は弄らないほうが好きですね。
■カントリーチューニングでのマイナーの克服
マイナーが吹けるポジションは数種ありますが、カントリーチューニングの場合5番吸をいじっているので基本的に3rd（Ｄｍ）の線は消えます。その他に4th（Ａｍ）はあり得ますが、やはり基本はＧ調の平行調であるＥｍ、5thポジションが一番となるでしょう。そのためにＦ＃を入れてあるわけですし。
カントリーチューニングＧでＥｍの曲を吹く場合、恐ろしく便利な点と、恐ろしく難しい点があります。まずは便利な点。やはりＧの平行調なので、ナチュラルマイナー系の曲は2ndと使う音がほぼ同じです。つまりフレーズもほとんど流用が利きます。Ｅｍのブルースを中心にどのジャンルでもナチュラルマイナーを基本としたブルージーな演奏があると思いますが、それに良く対応するといった感じです。このポジションの演奏に慣れてくれば2ndポジションとの共通性に気がついてくると思います。
逆に難しい点は、ハーモニックマイナーやメロディックマイナーの音階を使う曲です。これはその音を出す為にオーバーブロウが必須になるため、高いハードルになります。ただオーバーブロウ無しだとすると先に触れた4thで対応できます。1stポジションの平行調は4thです。ですから1stに吹きなれている人は、それと使う音、フレーズが似てくると思います。その中でハーモニックやメロディックなどのマイナーは6度7度が変化する訳ですが、この4thならベンドで対応可能です。ここにもＦ＃を組み込んだ恩恵があります。
しかし、2nd愛好者としては是非でも2ndのフィーリングで演奏したい。つまり、平行調であるＥｍ、5thで演奏したいものです。私もそうでした。ですからそこに固執して、オーバーブロウも覚えました。このポジションでナチュラルもハーモニックも可能にして、今ではスペインなどの難曲もこのポジションで演奏するまでになりました。
しかし・・・・・・
それでもなお、一つの壁がありました。それは技術ではどうもし難い「音域」です。このポジションで演奏した場合、Ｅｍですから2番吹音のＥがおおよそ中心的な主音になります。そこから下の5度、つまりＢ音を出したいのですが、そう、その音が無い。つまり、音域的に下の5度Ｂ音が無いのです。
曲というのはそのメロディラインにこの下5度を要求されることが非常に多いです。これが出せない為に、オクターブを上げるという手に出るしかないのですが、これではこの5thポジションの、または2ndポジションのウマミが半減してしまいます。
だから、0番穴という考えが生まれたのです。
■カントリーチューニングに、0番穴を追加する。（flistuneα型）
０ １ ２ ３ ４ ５ ６ ７ ８ ９
Ｇ Ｃ Ｅ Ｇ Ｃ Ｅ Ｇ Ｃ Ｅ Ｇ （吹音）
Ｂ Ｄ Ｇ Ｂ Ｄ Ｆ#Ａ Ｂ Ｄ Ｆ# (吸音）
ハーモニカの穴は１０個しかないので、0番が加わった変わりに10番が無くなる計算になります。和音の親和性も考えて0番には吸音Ｂ、吹音Ｇを入れてあります。こうすることで正にＧから始まるＧのカントリーチューニングになります。例えばブルースにおけるベースランニングプレイなどもオクターブ下で演奏できるので、ハーモニカ２人によるパフォーマンスなどでも音域がかぶらないなどの美味しいところもあります。
しかし、ただ0番穴を追加するといっても、実際リードを組む方からすれば全部一つずれる訳で、大改造ですよね。。。。
自分はこれをflistuneα型として、ＴＯＭＢＯのエアロリード時代に使っていました。実はβ型より前なんです。この頃、世の中は12thの有効性に対しても多く語られるようになり、1stポジションに変わっての2ndポジション（カントリーチューニング）の選択肢の他に、1stに変わっての12thポジションという価値観が生まれ、色々チャレンジしてるプレイヤーが多かったような気がします。そこで自分も挑み、それがβ型に繋がったわけですが、このことがα型への追加事項として考えに上がったというわけです。
■α＋β＝flisnuf (flistuneγ型）
β型の有効性に関しては先に述べさせて貰っているので今回省略しますがこれを追加することによってより色々な音楽への対応力、既存のプレイからの発展、応用力が増すことになります。
０ １ ２ ３ ４ ５ ６ ７ ８ ９
Ｇ Ｃ Ｅ Ｇ Ｃ Ｅ Ｇ ＢbＣ Ｅ （吹音）
Ｂ Ｄ Ｇ Ｂ Ｄ Ｆ#Ａ Ｂ Ｄ Ｆ# (吸音）
flisnuf型の配列です。どこが変わったのかというと、7吹にＢｂ音が入りました。それによってＣ、Ｅ音が横にずれています。Ｇ音は追い出されました…まぁ頻度から行ってこのスタイルではあまり使わないのです。ほんとに。ちなみに吸音側の変化はありません。
12thポジションの考えを組み込んでいるわけですが、Ｆは以前Ｆ＃したままです。これは基本カントリーチューニングという考え、2ndポジションからの発展ということを出来るだけ崩したくないからです。Ｆ音はベンドで出すことによって、このハーモニカの中にはしっかりＦメジャースケール、つまりベンドのみで12thポジションが入っているということになります。
■三つのトーナリティを、ベンドのみで可能にする。
β型のときはベンドが出来ない人を対象に、ベンドが出来なくても二つのトーナリティを組み込むことによって発展性を持たせ、曲に対する対応力も上げたわけですが、今回のflisnufは自分自身がベンドが出来るためか、ベンドが出来ることを前提として組み立てられました。
母体であるＣハーモニカのＣ調（1st)そしてカントリーチューニング化したことによるＧ調（2nd)さらにＢｂ音が入ることによるＦ調（12th)の三つのトーナリティが入ったモデルですが、2ndポジションが中心なのは例外としてその他のポジションに対して非常に平均的というか、バランス良い配列だと思います。つまりはどれかが吹きやすいという訳ではなくて、どれもが平均的に吹きやすく、または吹きにくい。つまりはバランスが良い、、、これがもたらす結果というのが、いろんな部分転調に対するプレイの演奏の安定を生み出す結果に繋がると思っています。これは非常に大事で、このバランスが悪いと演奏中苦手な展開に来たときに極端にバランスの悪い結果に成り兼ねないからです。
また、この配列だとＤ調（3rd-major)やＡ調（4th-major)など、本来マイナー調であるポジションでのメジャースケールを可能にするので、ある曲の中での部分転調に対する対応能力、演奏の発展性は更に高くなっています。
ちなみにオーバーブロウの必須箇所は1番、4番、8番のいずれもＥｂ音のみで、ついでに言うと構造上吹音ベンドは不可能、無くなっています。この時点で吸音ベンドのみでＥｂ音以外のすべての音が出せるモデルという事になります。しかしJazzなどを2ndポジションで演奏する場合、このＥｂ音は必須というくらいに出てくるのでオーバーブロウは避けては通れない道となるでしょう。
ただ、このflisnufを二本持ち演奏するという考えが今浮かんでいます。そのことによって更にアドリブに対する自由度が広がり、またオーバーブロウ無しでも吹ける曲が格段に増える可能性を含んでいる、と現時点では思っています。具体的にはJazzで良くある「曲中に部分転調ではなく、がつっと6度ｂまたは半音転調してまた戻る」みたいな曲です。この場合は一本で頑張るよりも二本持った方が実はいろんな事態に対応しやすいと考えたからです。
通常のチューニングでも二本、三本と持ては大抵の曲は演奏可能ですが、この一連のflistuneコンセプトというのは演奏中の和音やコード進行に対するポジションの考えとか、アドリブの構築方法、そしてその自由度に至るまでを考えに入れているので、メロディが吹けるだけではダメなんです。また書き譜が吹けるだけでもダメです。考えに入れなくてはならないのは演奏中の自由度で、もしも演奏中に共演奏者が予定には無いコードアレンジを繰り出したりした場合の対応もすばやく行えるようなことが理想と考えます。すべてとは行かなくとも出来るだけそういったコントロールの利く配列で、同時使用可能な本数は2本くらいまでかなぁ、と考えています。
そんな経緯で紹介しましたflisnuf。いかがだったでしょうか。今僕がレギュラーで使っているモデルになります。演奏をお聞きになった方はアレがそうなんだ〜なるほど！っと思うでしょうか、思わないでしょうか。。。。
吹いてみたい！って方もいるかもしれません。しかし市販はされていません。SUZUKIのオーダーで作って貰うか、自分でリードを削って作るか。。。。もし自分で作る方は、今回紹介したG keyのモデルなら、市販されてるAbのハーモニカから作ると良いですよ。ほとんど全部に手を加えることになりますが、リードの削り幅は少なく済むので耐久性を一番損ないません。
ではではこの辺で。
今回は、一つのハーモニカに三つのトーナリティ、現在僕が常用している「flisnuf」の話です。
何故、この形が出来上がったのか。。。
■基本的に、カントリーチューニング。
僕は元々から2ndポジションが大好きで、たとえメロディックなプレイを要求されても1stポジションで吹くことは稀で、早くからカントリーチューニングを愛用していました。つまりブルースだろうとカントリーだろうと、ジャズだろうが歌謡曲だろうが2ndポジション。その方が音楽の和音に対する音の場所や、音階の意味するところが理解しやすく、また同じポジション内で演奏しているからこそ、音楽（ジャンル）の違いによる演奏の違いを理解しやすかったです。また、頻繁にポジションを変えることが無いので、圧倒的に2ndポジションに慣れますので、演奏中にいかにブルージーに攻めたり、メロディックに奏でたりの算段がしやすく、コントローラブルだったからです。
ですから、基本的にカントリーチューニング。つまりは2ndポジションでのスタイルから始まって、その弱点を補うべく新しい配列が追加されていった。それが「flisnuf」配列なのです。だから、カントリーチューニングを演奏し慣れている人からすれば、正常進化系だから対応も早いんじゃないかな、と思ったり。
■カントリーチューニングの配列
例によって、Cを基本に。つまりカントリーチューニング化するとG keyになります。
１ ２ ３ ４ ５ ６ ７ ８ ９ １０
Ｃ Ｅ Ｇ Ｃ Ｅ Ｇ Ｃ Ｅ Ｇ Ｃ （吹音）
Ｄ Ｇ Ｂ Ｄ Ｆ#Ａ Ｂ Ｄ Ｆ#Ａ (吸音）
普通のＣの５吸音、Ｆの音をＦ＃にすることにより、Ｇから始めるとＧＡＢＣＤＥＦ＃Ｇ（これが移動ドでドレミファソラシドと聴こえる）つまりＧ keyの配列になり、Ｃとは名ばかりのＧのハーモニカになります。
また、このＦ#はベンドによってＦにもなるので、ある意味このハーモニカはベンドが出来る人からすればＣとＧの二つのトーナリティを持っている、とも言えます。
また、9番吸はＦ＃にしないバージョンもあります。この辺はベンドでＦ＃が出せるため、個人個人の好みとなっているようです。僕もベンドで出す癖がついてるためか、カントリーチューニングでは9番は弄らないほうが好きですね。
■カントリーチューニングでのマイナーの克服
マイナーが吹けるポジションは数種ありますが、カントリーチューニングの場合5番吸をいじっているので基本的に3rd（Ｄｍ）の線は消えます。その他に4th（Ａｍ）はあり得ますが、やはり基本はＧ調の平行調であるＥｍ、5thポジションが一番となるでしょう。そのためにＦ＃を入れてあるわけですし。
カントリーチューニングＧでＥｍの曲を吹く場合、恐ろしく便利な点と、恐ろしく難しい点があります。まずは便利な点。やはりＧの平行調なので、ナチュラルマイナー系の曲は2ndと使う音がほぼ同じです。つまりフレーズもほとんど流用が利きます。Ｅｍのブルースを中心にどのジャンルでもナチュラルマイナーを基本としたブルージーな演奏があると思いますが、それに良く対応するといった感じです。このポジションの演奏に慣れてくれば2ndポジションとの共通性に気がついてくると思います。
逆に難しい点は、ハーモニックマイナーやメロディックマイナーの音階を使う曲です。これはその音を出す為にオーバーブロウが必須になるため、高いハードルになります。ただオーバーブロウ無しだとすると先に触れた4thで対応できます。1stポジションの平行調は4thです。ですから1stに吹きなれている人は、それと使う音、フレーズが似てくると思います。その中でハーモニックやメロディックなどのマイナーは6度7度が変化する訳ですが、この4thならベンドで対応可能です。ここにもＦ＃を組み込んだ恩恵があります。
しかし、2nd愛好者としては是非でも2ndのフィーリングで演奏したい。つまり、平行調であるＥｍ、5thで演奏したいものです。私もそうでした。ですからそこに固執して、オーバーブロウも覚えました。このポジションでナチュラルもハーモニックも可能にして、今ではスペインなどの難曲もこのポジションで演奏するまでになりました。
しかし・・・・・・
それでもなお、一つの壁がありました。それは技術ではどうもし難い「音域」です。このポジションで演奏した場合、Ｅｍですから2番吹音のＥがおおよそ中心的な主音になります。そこから下の5度、つまりＢ音を出したいのですが、そう、その音が無い。つまり、音域的に下の5度Ｂ音が無いのです。
曲というのはそのメロディラインにこの下5度を要求されることが非常に多いです。これが出せない為に、オクターブを上げるという手に出るしかないのですが、これではこの5thポジションの、または2ndポジションのウマミが半減してしまいます。
だから、0番穴という考えが生まれたのです。
■カントリーチューニングに、0番穴を追加する。（flistuneα型）
０ １ ２ ３ ４ ５ ６ ７ ８ ９
Ｇ Ｃ Ｅ Ｇ Ｃ Ｅ Ｇ Ｃ Ｅ Ｇ （吹音）
Ｂ Ｄ Ｇ Ｂ Ｄ Ｆ#Ａ Ｂ Ｄ Ｆ# (吸音）
ハーモニカの穴は１０個しかないので、0番が加わった変わりに10番が無くなる計算になります。和音の親和性も考えて0番には吸音Ｂ、吹音Ｇを入れてあります。こうすることで正にＧから始まるＧのカントリーチューニングになります。例えばブルースにおけるベースランニングプレイなどもオクターブ下で演奏できるので、ハーモニカ２人によるパフォーマンスなどでも音域がかぶらないなどの美味しいところもあります。
しかし、ただ0番穴を追加するといっても、実際リードを組む方からすれば全部一つずれる訳で、大改造ですよね。。。。
自分はこれをflistuneα型として、ＴＯＭＢＯのエアロリード時代に使っていました。実はβ型より前なんです。この頃、世の中は12thの有効性に対しても多く語られるようになり、1stポジションに変わっての2ndポジション（カントリーチューニング）の選択肢の他に、1stに変わっての12thポジションという価値観が生まれ、色々チャレンジしてるプレイヤーが多かったような気がします。そこで自分も挑み、それがβ型に繋がったわけですが、このことがα型への追加事項として考えに上がったというわけです。
■α＋β＝flisnuf (flistuneγ型）
β型の有効性に関しては先に述べさせて貰っているので今回省略しますがこれを追加することによってより色々な音楽への対応力、既存のプレイからの発展、応用力が増すことになります。
０ １ ２ ３ ４ ５ ６ ７ ８ ９
Ｇ Ｃ Ｅ Ｇ Ｃ Ｅ Ｇ ＢbＣ Ｅ （吹音）
Ｂ Ｄ Ｇ Ｂ Ｄ Ｆ#Ａ Ｂ Ｄ Ｆ# (吸音）
flisnuf型の配列です。どこが変わったのかというと、7吹にＢｂ音が入りました。それによってＣ、Ｅ音が横にずれています。Ｇ音は追い出されました…まぁ頻度から行ってこのスタイルではあまり使わないのです。ほんとに。ちなみに吸音側の変化はありません。
12thポジションの考えを組み込んでいるわけですが、Ｆは以前Ｆ＃したままです。これは基本カントリーチューニングという考え、2ndポジションからの発展ということを出来るだけ崩したくないからです。Ｆ音はベンドで出すことによって、このハーモニカの中にはしっかりＦメジャースケール、つまりベンドのみで12thポジションが入っているということになります。
■三つのトーナリティを、ベンドのみで可能にする。
β型のときはベンドが出来ない人を対象に、ベンドが出来なくても二つのトーナリティを組み込むことによって発展性を持たせ、曲に対する対応力も上げたわけですが、今回のflisnufは自分自身がベンドが出来るためか、ベンドが出来ることを前提として組み立てられました。
母体であるＣハーモニカのＣ調（1st)そしてカントリーチューニング化したことによるＧ調（2nd)さらにＢｂ音が入ることによるＦ調（12th)の三つのトーナリティが入ったモデルですが、2ndポジションが中心なのは例外としてその他のポジションに対して非常に平均的というか、バランス良い配列だと思います。つまりはどれかが吹きやすいという訳ではなくて、どれもが平均的に吹きやすく、または吹きにくい。つまりはバランスが良い、、、これがもたらす結果というのが、いろんな部分転調に対するプレイの演奏の安定を生み出す結果に繋がると思っています。これは非常に大事で、このバランスが悪いと演奏中苦手な展開に来たときに極端にバランスの悪い結果に成り兼ねないからです。
また、この配列だとＤ調（3rd-major)やＡ調（4th-major)など、本来マイナー調であるポジションでのメジャースケールを可能にするので、ある曲の中での部分転調に対する対応能力、演奏の発展性は更に高くなっています。
ちなみにオーバーブロウの必須箇所は1番、4番、8番のいずれもＥｂ音のみで、ついでに言うと構造上吹音ベンドは不可能、無くなっています。この時点で吸音ベンドのみでＥｂ音以外のすべての音が出せるモデルという事になります。しかしJazzなどを2ndポジションで演奏する場合、このＥｂ音は必須というくらいに出てくるのでオーバーブロウは避けては通れない道となるでしょう。
ただ、このflisnufを二本持ち演奏するという考えが今浮かんでいます。そのことによって更にアドリブに対する自由度が広がり、またオーバーブロウ無しでも吹ける曲が格段に増える可能性を含んでいる、と現時点では思っています。具体的にはJazzで良くある「曲中に部分転調ではなく、がつっと6度ｂまたは半音転調してまた戻る」みたいな曲です。この場合は一本で頑張るよりも二本持った方が実はいろんな事態に対応しやすいと考えたからです。
通常のチューニングでも二本、三本と持ては大抵の曲は演奏可能ですが、この一連のflistuneコンセプトというのは演奏中の和音やコード進行に対するポジションの考えとか、アドリブの構築方法、そしてその自由度に至るまでを考えに入れているので、メロディが吹けるだけではダメなんです。また書き譜が吹けるだけでもダメです。考えに入れなくてはならないのは演奏中の自由度で、もしも演奏中に共演奏者が予定には無いコードアレンジを繰り出したりした場合の対応もすばやく行えるようなことが理想と考えます。すべてとは行かなくとも出来るだけそういったコントロールの利く配列で、同時使用可能な本数は2本くらいまでかなぁ、と考えています。
そんな経緯で紹介しましたflisnuf。いかがだったでしょうか。今僕がレギュラーで使っているモデルになります。演奏をお聞きになった方はアレがそうなんだ〜なるほど！っと思うでしょうか、思わないでしょうか。。。。
吹いてみたい！って方もいるかもしれません。しかし市販はされていません。SUZUKIのオーダーで作って貰うか、自分でリードを削って作るか。。。。もし自分で作る方は、今回紹介したG keyのモデルなら、市販されてるAbのハーモニカから作ると良いですよ。ほとんど全部に手を加えることになりますが、リードの削り幅は少なく済むので耐久性を一番損ないません。
ではではこの辺で。
Posted by Takesi Fukazawa at
August 18, 2010, 4:26 am
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August 9, 2010, 5:48 am
Orenge Blossom Special
久しぶりに10穴（ブルースハープ）の音源です。
しかも、凄く久しぶりにOrange Blossom Specialです。
汽車をモチーフにしたこの曲、ブルーグラスという音楽での代表曲で元はフィドル（バイオリン）で演奏されています。ハーモニカ吹きなら CharlieMcCoyの演奏があまりに有名ですよね。
今回ちょっと趣向を変えてハーモニカだけで演奏しました。10穴ハーモニカ２人での演奏という感じのバージョンです。
あ、今回はFlisnufとかチューニングハーモニカでは無く、普通のＣです。
それではどうぞ。
しかも、凄く久しぶりにOrange Blossom Specialです。
汽車をモチーフにしたこの曲、ブルーグラスという音楽での代表曲で元はフィドル（バイオリン）で演奏されています。ハーモニカ吹きなら CharlieMcCoyの演奏があまりに有名ですよね。
今回ちょっと趣向を変えてハーモニカだけで演奏しました。10穴ハーモニカ２人での演奏という感じのバージョンです。
あ、今回はFlisnufとかチューニングハーモニカでは無く、普通のＣです。
それではどうぞ。
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Posted by Takesi Fukazawa at
August 9, 2010, 5:48 am
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August 6, 2010, 2:06 am
flistuneβ (2)
flistuneβの話 続き
前回の記事で
「このタイプは1stポジションを基本としつつ、その中に12thポジションでのメジャーKeyの音を含んでいるというものだ。つまり、一つのハーモニカの中に、二つのメジャーKeyが存在していることになる。」
と書いたけれど、まずはこの点と、もっと初歩的な既存のハーモニカの構造、そしてその問題。チューニングハーモニカと言う発想はどこから来るのかについて話して行こう。
解りやすく、C Keyのハーモニカを例に挙げて行こうと思う。このハーモニカにはCを主音としたドレミファソラシドが入っている。このカタカナで書いたドレミファソラシドというのを「移動ド」として表記することを基本としておこう。ちなみに絶対的な音としての「固定ド」の表記はアルファベットでCDEFGABC、としておく。
ちょっと解りにくいけれど、こうしておかないと他のKeyの話になったときにかえってややこしくなるからだ。
つまりC Keyのハーモニカは
移動ド ド レ ミ ファ ソ ラ シ ド
固定ド Ｃ Ｄ Ｅ Ｆ Ｇ Ａ Ｂ Ｃ
という事になる。更にハーモニカの穴番号まで追加すると
穴番号 ４ �ぁ。機´ァ 。供´Α´А。�
移動ド ド レ ミ ファ ソ ラ シ ド
固定ド Ｃ Ｄ Ｅ Ｆ Ｇ Ａ Ｂ Ｃ
（※数字は穴番号、○で囲ってあるのは吸音）
となる。これが一般的に売られている「Ｃ調のブルースハープ」の構造となる。ちなみにこれは第二オクターブのみで、第一オクターブにはファとラ、第三オクターブにはシの音が構造上、入っていない。これを出すためにはベンドという技術が必要となる。
特に覚えておいてもらいたいのは、第一オクターブ目にラが無いということだ。これをベンド出ださなくてはならない大変さが、メロディを吹こうとする初期における壁となる。大抵の曲はこの低いほうのラも使うから、避けて通れないのだ。
このラを技術的にではなく、ハーモニカの構造的に救済することがチューニングハーモニカとしての最大の課題となる。
もちろんベンドが出来るようになって、このようなチューニングハーモニカに頼らずとも演奏できるようになるのは素晴らしいし、僕個人もそういう主義だ。けれど、ここはあえてチューニングハーモニカの可能性をも追求していくのと、何よりも楽器のシステムや、音階やポジショニングの勉強としてはこれ以上ない題材になるだろう。例えこのチューニングハーモニカを使わなかったとしても、理解することで広がる世界は必ずあるのだから。
さて、この一般的なＣのブルースハープにもう一つスケールを内包する。ただし今回は
「伝統的な2ndポジションにおけるブルースプレイを阻害しない」
という縛りを設けているため、第一オクターブ目をいじれない。この辺の音の配列をいじってしまうとブルースプレイングに支障があるためだ。ブルースプレイに詳しくない方にはちょっとピンと来ないかもしれないが、大雑把に言うと１番から少なくとも５番か６番あたりまでは音の配列をいじれない、とお考えいただこう。つまりこの低音部は丸ごといじれないと言うことだから、一オクターブのラの音は依然ベンド出ださなければならない、という事になる。
だから、このラの音が必要になってきてしまう曲は、新しく内包するスケールの方でフォローしよう
という考えが生まれる訳だ。
では、どこにもう一つのドレミファソラシドを組み込もうか。どのポジショニングを選んだら良いのか。
一つはセカンドポジション、つまりＧのスケールを組み込むと言うのがあるが、これがいわゆる「カントリーチューニング」だ。けれどこの場合は５番吸音にＦ#の音を組み込むのでブルースプレイを阻害してしまう。今回はパスだ。また、このカントリーチューニングはベンドが出来る人に対してのチューニングなので、今回に限っては問題外になってしまう。
だから、１２Ｔｈ（トゥウェルフス・ポジション）を使う。Ｃのハーモニカで言うならば、５番吸音Ｆから成るスケールだ。
Ｆから音を順番に拾っていくと
Ｆ Ｇ Ａ Ｂ Ｃ Ｄ Ｅ Ｆ
これを移動ドでＦ＝ドと考えると
ド レ ミ ファ＃ ソ ラ シ ド
Ｆ Ｇ Ａ Ｂ Ｃ Ｄ Ｅ Ｆ
となる。つまりはＢｂの音をどこかに組み込めば、
ド レ ミ ファ ソ ラ シ ド
Ｆ Ｇ Ａ Ｂｂ Ｃ Ｄ Ｅ Ｆ
というＦのメジャースケールが完成する。この音の配列は市販されているＦ調のハーモニカと同じものだ。どこが違うかと言われれば、市販されてるＦ調は４番吹音がＦに対して、これは５番吸から始まるＦと言うことだ。
さあ、どう組み込もうか。flistuneβでは、７番吹にＢｂを入れてみた。じゃぁ元にあったＣ音はどこに？・・・隣にずらした。８番だ。じゃぁ８番にあったＥは・・・隣の９番に。と言う感じで以後ずれていく。
�ァ。供´Α。掘 ´А 。検´─。后´�
ド レ ミ ファ ファ＃ ソ ラ シ ド
Ｆ Ｇ Ａ Ｂｂ Ｂ Ｃ Ｄ Ｅ Ｆ
こんな感じだ。もちろんＦスケールで演奏するときは基本�Г離侫 瑤呂垢暖瑤个垢海箸砲覆襦�
先ほど、メロディに良くありきな低音部のラを話題にしたが、このポジション上では低いラにあたる音は
�ぁ。機´ァ。供´Α。掘 。検´─。后´�
ラ シ ド レ ミ ファ ソ ラ シ ド
Ｄ Ｅ Ｆ Ｇ Ａ Ｂｂ Ｃ Ｄ Ｅ Ｆ
と成るため、ベンドを必要としない。
以前紹介したデモ音源http://www.ustream.tv/recorded/8635829において「いつも何度でも」から「黒いオルフェ」に至るまで全くベンドを必要としないのはこの低音ラが簡単に出せるからだ。
ここを克服することで吹ける曲が驚くほど多くなるということなのだ。
また、音の配列に注目して貰いたいのが
第二オクターブ
４ �ぁ。機´ァ。供´�
Ｃ Ｄ Ｅ Ｆ Ｇ Ａ
第三オクターブ
８ �─。后´� １０ ��
Ｃ Ｄ Ｅ Ｆ Ｇ Ａ
と本来音の配置がずれ込んで行くはずの高音部が、全く配列が一緒になる。これは、第二オクターブで演奏できるフレーズがそのまま第三オクターブでも使えると言うことだ。これはブルースプレイにおいて、中音部で良く使われるペンタトニックのフレーズがそのままオクターブを上げても演奏可能だと言うことだ。（音源デモでは「セントルイスブルース」などでそれを表現しています）
また、ラから始まるマイナー音階を考えてみても、ナチュラルマイナーはもちろん、ドリアンにも対応する（これは�い�ら始まるマイナーだから、３rdポジションと考えれば当然だが）
更に将来的に言えば、比較的簡単であろう８番の吸音の半音ベンドが可能になれば、ハーモニックマイナーからメロディックマイナーまで対応しているので曲の選択肢は更に広がる。８番は音の構造によって吸音のベンドとなっており、難易度でいえば一番易しいベンドとなるだろう。まぁここであまりベンドの必要性をプッシュすると本末転倒になりそうなので控えるが。。。
（この辺のマイナースケールを使った曲として例を挙げているのが音源の「見上げてごらん夜の星を」から「少年時代」まで、そして「テイクファイブ」などです）
という訳で、これがflistuneβの構造となります。音源はわざと既存のハーモニカでは吹きづらい、ベンドやオーバーブロウ必須の曲を取り上げてみました。もちろんこれらは氷山の一角でもっともっと沢山の曲があると思います。これらが、チューニングというフォローによってここまで簡単になる、という事を実証しようと思った試みの結果となります。
そしてこの、一つのモデルの中に、いくつかのスケール、調子が内包されるという考えが発展したものが「flisnuf（flistuneγ型）」と呼ばれるものです。これはベンドをマスターした者を対象に作られたモデルで、セカンドポジションを基本とした、つまりはカントリーチューニングをベースに作られています。今回のflistuneβのアイデアも組み込まれており、12thもカバーしてます。
つまりflisnufとは、1st（Ｃ）であり、2nd(Ｇ）であり、12th（Ｆ）の三種のスケールを内包したポジションであり、それを中心としてＡ、ＤなどのKeyにも対応します。もちろんその数だけマイナーのポジションにも対応出来るので、演奏できる幅でいえば他のチューニングと比べ物にならない汎用性を持ちます。
だけど基本はカントリーチューニングなんです。カントリーチューニングを吹ける人ならすぐに対応できることも大きな汎用性になるでしょう。
flisnufについての詳しくはまたいづれ。
今回の本題であるflistuneβの当時の記事をこちらに張っておきます。興味のある方は補足としてもどうぞ。
それまでのいきさつ
http://www.nona.dti.ne.jp/~flisco/music/clm_bata2.html
音源完成 楽器が欲しい方に
http://www.nona.dti.ne.jp/~flisco/music/clm_bata.html
前回の記事で
「このタイプは1stポジションを基本としつつ、その中に12thポジションでのメジャーKeyの音を含んでいるというものだ。つまり、一つのハーモニカの中に、二つのメジャーKeyが存在していることになる。」
と書いたけれど、まずはこの点と、もっと初歩的な既存のハーモニカの構造、そしてその問題。チューニングハーモニカと言う発想はどこから来るのかについて話して行こう。
解りやすく、C Keyのハーモニカを例に挙げて行こうと思う。このハーモニカにはCを主音としたドレミファソラシドが入っている。このカタカナで書いたドレミファソラシドというのを「移動ド」として表記することを基本としておこう。ちなみに絶対的な音としての「固定ド」の表記はアルファベットでCDEFGABC、としておく。
ちょっと解りにくいけれど、こうしておかないと他のKeyの話になったときにかえってややこしくなるからだ。
つまりC Keyのハーモニカは
移動ド ド レ ミ ファ ソ ラ シ ド
固定ド Ｃ Ｄ Ｅ Ｆ Ｇ Ａ Ｂ Ｃ
という事になる。更にハーモニカの穴番号まで追加すると
穴番号 ４ �ぁ。機´ァ 。供´Α´А。�
移動ド ド レ ミ ファ ソ ラ シ ド
固定ド Ｃ Ｄ Ｅ Ｆ Ｇ Ａ Ｂ Ｃ
（※数字は穴番号、○で囲ってあるのは吸音）
となる。これが一般的に売られている「Ｃ調のブルースハープ」の構造となる。ちなみにこれは第二オクターブのみで、第一オクターブにはファとラ、第三オクターブにはシの音が構造上、入っていない。これを出すためにはベンドという技術が必要となる。
特に覚えておいてもらいたいのは、第一オクターブ目にラが無いということだ。これをベンド出ださなくてはならない大変さが、メロディを吹こうとする初期における壁となる。大抵の曲はこの低いほうのラも使うから、避けて通れないのだ。
このラを技術的にではなく、ハーモニカの構造的に救済することがチューニングハーモニカとしての最大の課題となる。
もちろんベンドが出来るようになって、このようなチューニングハーモニカに頼らずとも演奏できるようになるのは素晴らしいし、僕個人もそういう主義だ。けれど、ここはあえてチューニングハーモニカの可能性をも追求していくのと、何よりも楽器のシステムや、音階やポジショニングの勉強としてはこれ以上ない題材になるだろう。例えこのチューニングハーモニカを使わなかったとしても、理解することで広がる世界は必ずあるのだから。
さて、この一般的なＣのブルースハープにもう一つスケールを内包する。ただし今回は
「伝統的な2ndポジションにおけるブルースプレイを阻害しない」
という縛りを設けているため、第一オクターブ目をいじれない。この辺の音の配列をいじってしまうとブルースプレイングに支障があるためだ。ブルースプレイに詳しくない方にはちょっとピンと来ないかもしれないが、大雑把に言うと１番から少なくとも５番か６番あたりまでは音の配列をいじれない、とお考えいただこう。つまりこの低音部は丸ごといじれないと言うことだから、一オクターブのラの音は依然ベンド出ださなければならない、という事になる。
だから、このラの音が必要になってきてしまう曲は、新しく内包するスケールの方でフォローしよう
という考えが生まれる訳だ。
では、どこにもう一つのドレミファソラシドを組み込もうか。どのポジショニングを選んだら良いのか。
一つはセカンドポジション、つまりＧのスケールを組み込むと言うのがあるが、これがいわゆる「カントリーチューニング」だ。けれどこの場合は５番吸音にＦ#の音を組み込むのでブルースプレイを阻害してしまう。今回はパスだ。また、このカントリーチューニングはベンドが出来る人に対してのチューニングなので、今回に限っては問題外になってしまう。
だから、１２Ｔｈ（トゥウェルフス・ポジション）を使う。Ｃのハーモニカで言うならば、５番吸音Ｆから成るスケールだ。
Ｆから音を順番に拾っていくと
Ｆ Ｇ Ａ Ｂ Ｃ Ｄ Ｅ Ｆ
これを移動ドでＦ＝ドと考えると
ド レ ミ ファ＃ ソ ラ シ ド
Ｆ Ｇ Ａ Ｂ Ｃ Ｄ Ｅ Ｆ
となる。つまりはＢｂの音をどこかに組み込めば、
ド レ ミ ファ ソ ラ シ ド
Ｆ Ｇ Ａ Ｂｂ Ｃ Ｄ Ｅ Ｆ
というＦのメジャースケールが完成する。この音の配列は市販されているＦ調のハーモニカと同じものだ。どこが違うかと言われれば、市販されてるＦ調は４番吹音がＦに対して、これは５番吸から始まるＦと言うことだ。
さあ、どう組み込もうか。flistuneβでは、７番吹にＢｂを入れてみた。じゃぁ元にあったＣ音はどこに？・・・隣にずらした。８番だ。じゃぁ８番にあったＥは・・・隣の９番に。と言う感じで以後ずれていく。
�ァ。供´Α。掘 ´А 。検´─。后´�
ド レ ミ ファ ファ＃ ソ ラ シ ド
Ｆ Ｇ Ａ Ｂｂ Ｂ Ｃ Ｄ Ｅ Ｆ
こんな感じだ。もちろんＦスケールで演奏するときは基本�Г離侫 瑤呂垢暖瑤个垢海箸砲覆襦�
先ほど、メロディに良くありきな低音部のラを話題にしたが、このポジション上では低いラにあたる音は
�ぁ。機´ァ。供´Α。掘 。検´─。后´�
ラ シ ド レ ミ ファ ソ ラ シ ド
Ｄ Ｅ Ｆ Ｇ Ａ Ｂｂ Ｃ Ｄ Ｅ Ｆ
と成るため、ベンドを必要としない。
以前紹介したデモ音源http://www.ustream.tv/recorded/8635829において「いつも何度でも」から「黒いオルフェ」に至るまで全くベンドを必要としないのはこの低音ラが簡単に出せるからだ。
ここを克服することで吹ける曲が驚くほど多くなるということなのだ。
また、音の配列に注目して貰いたいのが
第二オクターブ
４ �ぁ。機´ァ。供´�
Ｃ Ｄ Ｅ Ｆ Ｇ Ａ
第三オクターブ
８ �─。后´� １０ ��
Ｃ Ｄ Ｅ Ｆ Ｇ Ａ
と本来音の配置がずれ込んで行くはずの高音部が、全く配列が一緒になる。これは、第二オクターブで演奏できるフレーズがそのまま第三オクターブでも使えると言うことだ。これはブルースプレイにおいて、中音部で良く使われるペンタトニックのフレーズがそのままオクターブを上げても演奏可能だと言うことだ。（音源デモでは「セントルイスブルース」などでそれを表現しています）
また、ラから始まるマイナー音階を考えてみても、ナチュラルマイナーはもちろん、ドリアンにも対応する（これは�い�ら始まるマイナーだから、３rdポジションと考えれば当然だが）
更に将来的に言えば、比較的簡単であろう８番の吸音の半音ベンドが可能になれば、ハーモニックマイナーからメロディックマイナーまで対応しているので曲の選択肢は更に広がる。８番は音の構造によって吸音のベンドとなっており、難易度でいえば一番易しいベンドとなるだろう。まぁここであまりベンドの必要性をプッシュすると本末転倒になりそうなので控えるが。。。
（この辺のマイナースケールを使った曲として例を挙げているのが音源の「見上げてごらん夜の星を」から「少年時代」まで、そして「テイクファイブ」などです）
という訳で、これがflistuneβの構造となります。音源はわざと既存のハーモニカでは吹きづらい、ベンドやオーバーブロウ必須の曲を取り上げてみました。もちろんこれらは氷山の一角でもっともっと沢山の曲があると思います。これらが、チューニングというフォローによってここまで簡単になる、という事を実証しようと思った試みの結果となります。
そしてこの、一つのモデルの中に、いくつかのスケール、調子が内包されるという考えが発展したものが「flisnuf（flistuneγ型）」と呼ばれるものです。これはベンドをマスターした者を対象に作られたモデルで、セカンドポジションを基本とした、つまりはカントリーチューニングをベースに作られています。今回のflistuneβのアイデアも組み込まれており、12thもカバーしてます。
つまりflisnufとは、1st（Ｃ）であり、2nd(Ｇ）であり、12th（Ｆ）の三種のスケールを内包したポジションであり、それを中心としてＡ、ＤなどのKeyにも対応します。もちろんその数だけマイナーのポジションにも対応出来るので、演奏できる幅でいえば他のチューニングと比べ物にならない汎用性を持ちます。
だけど基本はカントリーチューニングなんです。カントリーチューニングを吹ける人ならすぐに対応できることも大きな汎用性になるでしょう。
flisnufについての詳しくはまたいづれ。
今回の本題であるflistuneβの当時の記事をこちらに張っておきます。興味のある方は補足としてもどうぞ。
それまでのいきさつ
http://www.nona.dti.ne.jp/~flisco/music/clm_bata2.html
音源完成 楽器が欲しい方に
http://www.nona.dti.ne.jp/~flisco/music/clm_bata.html
Posted by Takesi Fukazawa at
August 6, 2010, 2:06 am
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August 3, 2010, 2:34 am
clair
リクエストがありまして、録ってみました。Clairという曲です。
もともとHappinessというアルバムで10ホールズで吹いていた曲ですが、それをクロマチックでとの事で、、、
静かな幸せを。。。。どうぞー
もともとHappinessというアルバムで10ホールズで吹いていた曲ですが、それをクロマチックでとの事で、、、
静かな幸せを。。。。どうぞー
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Posted by Takesi Fukazawa at
August 3, 2010, 2:34 am
│
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August 1, 2010, 2:30 am
flistuneβ
10穴ハーモニカの話です
一昔前の話になるけど、あるチューニングハーモニカの種類として「flistuneβ」というものを考案して実践したことがある。
これは僕自身がオーバーブロウを使って半音階のプレイングを実践しつつも技術的に難しいことを承知していているので、もう一つのベクトルとしてチューニングを考えてみよう、というものだった。
もう一つのベクトルとしてのチューニングハーモニカと言ったが、これは一般的に言われている「カントリーチューニング」が有名だ。カントリーチューニングは例えばCのハーモニカの5番吸音Fを半音上げてF#にチューニングしてあり、この時点で＃が一つ、つまりG調と言える。セカンドポジションで吹いたときのGの長音階を組み込んだハーモニカ、すなわちセカンドポジションでのG調ってのがデフォルトになるハーモニカなんだけど、このF＃をオーバーブロウで出すのと元から組み込まれているのとでは、セカンドポジションでメロディックな演奏時にどちらが有効かと問われれば間違いなく後者、カントリーチューニングの方だろう。これは演奏したことのある人なら良くお解かりだろうと思う。つまりはこれから演奏する曲がメロディックかつ長音階だったとして、それら使う音がデフォルトで入っていたほうが楽器として扱いやすい、技術軽減になる。その分表現の方に力を回せる、というコンセプトなのがチューニングハーモニカの本質なんです。
■それぞれの欠点
FをF＃にすると言うことは、例えばブルース系のプレイヤーにとっては都合が悪い。セカンドポジションでG7の和音を出す時にF音が必要になり、これはブルースにおけるプレイングで必要不可欠なくらいに頻度が高いからだ。フレーズやリフを使うプレイヤーならば5番をベンドし、F#をFに戻すことでフォローは可能だが、タングブロックで2番5番を同時に吸う、などのバンププレイに置いてはもうお手上げのチューニングとなってしまう。
これが影響してか、ブルースプレイヤーはメロディックな曲を演奏するときは1stポジションを選択することが多くなる。しかしこれでは2ndポジションで可能だったブルーノート表現が不可能になるという側面を持つ。意図して1stポジションを選択するのは問題ないのだが、2ndで出来ないから、、、という理由ならば、楽器に振り回されている訳だ。
逆にカントリーチューニングを使ってる人はそれオンリーになる人は少ない。必ず普通のチューニングハーモニカも持っていて、時と場合、曲によってチューニングハーモニカを使う。これはチョイスの幅が広がったと言えるけど、これを全Keyに対応させようと思うとハーモニカの本数が結構増える。これは意外に困る。まぁブルースを演奏するときに全Keyは必要と感じないが。（大体Keyが決まっている為）
あと、似たような形で中身の音の配列が違うので、正直困惑することも。こういうのはしょうがないんだけど、楽器のコンセプトとしてはちょっとナンセンスだ。甘えてしまえばそれ専用のハーモニカって事になりどんどん異なるチューニングハーモニカが増えかねない。
例えば1番から順番に吹いていくと曲が吹けちゃうんだよ〜みたいなハーモニカがあっても、結果主義の人しか喜ばない。汎用性が全く無いのも困ったものなのだ。
ここで、いろいろ考えるようになる。
「ブルースのような伝統的な演奏を阻害することなくメロディックな曲も可能なハーモニカ。そのチューニングであらゆることが出来れば、それは汎用性にも繋がり、楽器コンセプトとしては優秀だと言える。そんなチューニングは無いものか」
その答えを出す為には、どのポジションを基本として組み立てるのかを考えなければならない。
○例えば1stポジションを基本として考えたのがいわゆる普通のチューニングで、2ndや3rdがブルースに適したポジションになり、オーバーブロウが使えれば2ndや12thポジションでもメロディックなプレイやJazzにおいてパフォーマンスの高い演奏が可能だ。
○2ndポジションを基本として考えるとカントリーチューニングになり、この状態ではブルースは演奏しにくいが出来ない訳でもない。3rdポジションでメジャーを演奏したり、マイナーKeyに対する対応も幅広かったりで基本的に優れている。だからこそ使用者も多いし、有名なチューニングに落ち着いたのだと思う。
ただ、これらは優秀、と言いつつも、ベンドやオーバーブロウが必須という条件があってこそで、実に敷居の高いものだ。
ここで登場するのが、1stと12th（トゥウェルフス）ポジションをベースに考えた「flistuneβ型」だ。
このタイプは1stポジションを基本としつつ、その中に12thポジションでのメジャーKeyの音を含んでいるというものだ。つまり、一つのハーモニカの中に、二つのメジャーKeyが存在していることになる。
これはつまり「既存のプレイも可能だけど、今まで出来なかった曲とかも吹けるよ。しかもオーバーブロウ無しで、ベンドは限りなく少なく、ね。」というチューニングだ。きわめて初心者向けとも言えるし、初心者でなくともベンドとかオーバーブロウの響きを限りなく無くしたサウンドを求めるタイプの人にとっては唯一の選択肢になる。
詳しくは次回紹介するが、まずはこのハーモニカのデモ演奏を用意してみました。Ustreamに上げてあるので、こちらを参照してみてください。
http://www.ustream.tv/recorded/8635829
一つお断りしておきますが、これらは結構前に作ったもので、現在僕も含め使用している人はほとんどいないかと思います。自分自身はflisnufβ型に可能性は感じていますが、やはりベンドやオーバーブロウを使うこと、挑むことこそがこの楽器の本文と感じており、自分自身も使っていないという事実はお伝えしておきたい。自分が今使っているのは、これが更に発展した「flisnuf型」と言うものになっています。発展型とはいえ、実に別物です。
ただこういう経緯があって、その後に今があると言うことと、これらの経緯がすべてハーモニカの造詣に関して言えばプラスになると判断したので取り上げました。
ひとつの過去の文献として読んでくれればありがたいです。
一昔前の話になるけど、あるチューニングハーモニカの種類として「flistuneβ」というものを考案して実践したことがある。
これは僕自身がオーバーブロウを使って半音階のプレイングを実践しつつも技術的に難しいことを承知していているので、もう一つのベクトルとしてチューニングを考えてみよう、というものだった。
もう一つのベクトルとしてのチューニングハーモニカと言ったが、これは一般的に言われている「カントリーチューニング」が有名だ。カントリーチューニングは例えばCのハーモニカの5番吸音Fを半音上げてF#にチューニングしてあり、この時点で＃が一つ、つまりG調と言える。セカンドポジションで吹いたときのGの長音階を組み込んだハーモニカ、すなわちセカンドポジションでのG調ってのがデフォルトになるハーモニカなんだけど、このF＃をオーバーブロウで出すのと元から組み込まれているのとでは、セカンドポジションでメロディックな演奏時にどちらが有効かと問われれば間違いなく後者、カントリーチューニングの方だろう。これは演奏したことのある人なら良くお解かりだろうと思う。つまりはこれから演奏する曲がメロディックかつ長音階だったとして、それら使う音がデフォルトで入っていたほうが楽器として扱いやすい、技術軽減になる。その分表現の方に力を回せる、というコンセプトなのがチューニングハーモニカの本質なんです。
■それぞれの欠点
FをF＃にすると言うことは、例えばブルース系のプレイヤーにとっては都合が悪い。セカンドポジションでG7の和音を出す時にF音が必要になり、これはブルースにおけるプレイングで必要不可欠なくらいに頻度が高いからだ。フレーズやリフを使うプレイヤーならば5番をベンドし、F#をFに戻すことでフォローは可能だが、タングブロックで2番5番を同時に吸う、などのバンププレイに置いてはもうお手上げのチューニングとなってしまう。
これが影響してか、ブルースプレイヤーはメロディックな曲を演奏するときは1stポジションを選択することが多くなる。しかしこれでは2ndポジションで可能だったブルーノート表現が不可能になるという側面を持つ。意図して1stポジションを選択するのは問題ないのだが、2ndで出来ないから、、、という理由ならば、楽器に振り回されている訳だ。
逆にカントリーチューニングを使ってる人はそれオンリーになる人は少ない。必ず普通のチューニングハーモニカも持っていて、時と場合、曲によってチューニングハーモニカを使う。これはチョイスの幅が広がったと言えるけど、これを全Keyに対応させようと思うとハーモニカの本数が結構増える。これは意外に困る。まぁブルースを演奏するときに全Keyは必要と感じないが。（大体Keyが決まっている為）
あと、似たような形で中身の音の配列が違うので、正直困惑することも。こういうのはしょうがないんだけど、楽器のコンセプトとしてはちょっとナンセンスだ。甘えてしまえばそれ専用のハーモニカって事になりどんどん異なるチューニングハーモニカが増えかねない。
例えば1番から順番に吹いていくと曲が吹けちゃうんだよ〜みたいなハーモニカがあっても、結果主義の人しか喜ばない。汎用性が全く無いのも困ったものなのだ。
ここで、いろいろ考えるようになる。
「ブルースのような伝統的な演奏を阻害することなくメロディックな曲も可能なハーモニカ。そのチューニングであらゆることが出来れば、それは汎用性にも繋がり、楽器コンセプトとしては優秀だと言える。そんなチューニングは無いものか」
その答えを出す為には、どのポジションを基本として組み立てるのかを考えなければならない。
○例えば1stポジションを基本として考えたのがいわゆる普通のチューニングで、2ndや3rdがブルースに適したポジションになり、オーバーブロウが使えれば2ndや12thポジションでもメロディックなプレイやJazzにおいてパフォーマンスの高い演奏が可能だ。
○2ndポジションを基本として考えるとカントリーチューニングになり、この状態ではブルースは演奏しにくいが出来ない訳でもない。3rdポジションでメジャーを演奏したり、マイナーKeyに対する対応も幅広かったりで基本的に優れている。だからこそ使用者も多いし、有名なチューニングに落ち着いたのだと思う。
ただ、これらは優秀、と言いつつも、ベンドやオーバーブロウが必須という条件があってこそで、実に敷居の高いものだ。
ここで登場するのが、1stと12th（トゥウェルフス）ポジションをベースに考えた「flistuneβ型」だ。
このタイプは1stポジションを基本としつつ、その中に12thポジションでのメジャーKeyの音を含んでいるというものだ。つまり、一つのハーモニカの中に、二つのメジャーKeyが存在していることになる。
これはつまり「既存のプレイも可能だけど、今まで出来なかった曲とかも吹けるよ。しかもオーバーブロウ無しで、ベンドは限りなく少なく、ね。」というチューニングだ。きわめて初心者向けとも言えるし、初心者でなくともベンドとかオーバーブロウの響きを限りなく無くしたサウンドを求めるタイプの人にとっては唯一の選択肢になる。
詳しくは次回紹介するが、まずはこのハーモニカのデモ演奏を用意してみました。Ustreamに上げてあるので、こちらを参照してみてください。
http://www.ustream.tv/recorded/8635829
一つお断りしておきますが、これらは結構前に作ったもので、現在僕も含め使用している人はほとんどいないかと思います。自分自身はflisnufβ型に可能性は感じていますが、やはりベンドやオーバーブロウを使うこと、挑むことこそがこの楽器の本文と感じており、自分自身も使っていないという事実はお伝えしておきたい。自分が今使っているのは、これが更に発展した「flisnuf型」と言うものになっています。発展型とはいえ、実に別物です。
ただこういう経緯があって、その後に今があると言うことと、これらの経緯がすべてハーモニカの造詣に関して言えばプラスになると判断したので取り上げました。
ひとつの過去の文献として読んでくれればありがたいです。
Posted by Takesi Fukazawa at
August 1, 2010, 2:30 am
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July 29, 2010, 2:24 am
everything
今日も空き時間にクロマチックを録ってみました。
Everything Happens To Me....
ま、そのうちいいことありますよ。きっと。
Everything Happens To Me....
ま、そのうちいいことありますよ。きっと。
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Posted by Takesi Fukazawa at
July 29, 2010, 2:24 am
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Comments(2)
July 28, 2010, 1:03 am
ipanema
ちょっとクロマチックハーモニカ吹いてみました〜。
（追加）下のほうはおまけで、以前録ったInASentiのソロ部分です。
音対話のアルバムの時に10ホールズで吹いたソロをまんまクロマチックッでと言われてやった(笑）
（追加）下のほうはおまけで、以前録ったInASentiのソロ部分です。
音対話のアルバムの時に10ホールズで吹いたソロをまんまクロマチックッでと言われてやった(笑）
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Posted by Takesi Fukazawa at
July 28, 2010, 1:03 am
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